AVICII, LEYENDA (II PARTE)

La canción hizo lo que ningún otro artista se había atrevido a explorar en la electrónica, usar el Country como base con una voz muy Soul, muy de Jazz, muy de R&B (Rhythm and Blues), poco convencional, improbablemente pegajosa. Wake Me Up cruzó las barreras más inhóspitas de la radio.

"Sonó en K-Rock la radio alternativa de todos los tiempos de los Ángeles, California. Pero lo más interesante es que sonó también en las emisoras de Country. Y al tumbar las paredes de dos contundentes e impenetrables formatos de radio, Wake Me Up se convirtió en la canción más viral de 2013 alcanzando a finales de dicho año más de 230 millones de reproducciones en Spotify, un número sin precedentes en la historia del streaming." nos dice Alejandro Marín en su columna del 1 de abril del 2016 para El Espectador.

Pero como toda vanguardia, fue rechazada y criticada por los ambientes más puristas del EDM, cuando se presentó en varios festivales de música electrónica fue rotundamente rechazada y chiflada, pero una vez viralizada llegó al Olimpo y rompió con lo establecido.

La profecía de Jim Morrison se había cumplido, 33 años después las formas de música de las que habló Morrison se habían complementado y un nuevo género explotaba en los oídos y en los festivales del mundo.

Irónicamente Cobain protagonista del grunge, Morrison quien hizo esta predicción murieron a los 27 años.

Laidback Luke es un músico de electrónica filipino-holandés tiene 35 años y es una de las figuras más importantes del género conocido como el EDM, Luke es uno de los mentores de Avicii y escribió una columna, muy sentida, en The Billboard sobre el estado de salud de Bergling en 2016, quien inició su carrera al lado de Laidback Luke, quien lo fichó desde que lo voy en los foros de electrónica de la página web de su sello Mixmash Records.

A Laidback Luke en ese momento le preocupaba la salud de su amigo y pupilo Avicii por varias razones, pero la que más me llamó la atención es que le preocupaba que el joven dj y productor sueco se vuelva una leyenda por las razones equivocadas.

En este caso por convertirse en un miembro más del famoso club de los 27, pero porqué le preocupaba a Luke la salud de Avicii, "revisando la página songkick, Avicii tocó 155 conciertos en 2012, 72 en 2013, 80 en 2014, 57 en 2015 y en 2016 tocó 26 veces en la primera mitad del año antes de anunciar su retiro temporal, el 9 de junio de ese año viajó a Reino Unido, el 10 y el 17 de junio tocó en Ibiza, el 15 de julio viajó a Polonia, pero regresó el 17 de julio a Ibiza donde se presentó de nuevo. El 22 de julio viajó a Israel y volvió a Ibiza donde tocó el 24 de julio y cinco fechas más hasta el 21 de agosto, pero el 5 de agosto estuvo en Suecia y ese mismo día volvió a Reino Unido a Creamfields y el 26 fue a Belfast, cierra la gira el 28 de agosto en Ibiza. Según los datos Avicii viajó 1’213.125 kilómetros en el 2016, lo cual quiere decir que si uno pudiera viajar de la tierra a la luna Avicii lo habría hecho 3 veces en el 2016. Más de 800 mil fans tienen alertas prendidas de google para saber cuándo Avicii estaría en su ciudad tocando, lo cual lo hace un negocio muy rentable", de nuevo Marín nos cuenta.

Pero también dijo Laidback Luke que Avicii podría convertirse en una leyenda. ¿Por qué?

La razón es por esa misma fusión de la que habló Morrison. De hecho el productor sueco  había utilizado una canción de R&B de Etta James de 1962, siete años antes que Morrison hiciera su profético anuncio sobre el advenimiento del Hip Hop y de la música que hoy llamamos EDM.

El viernes 20 de abril de 2018, muere Avicii. Su salud estaba deteriorada por todo el recorrido que tuvo en años anteriores. No importa que haya sido, una sobredosis como especulan unos o por la frágil salud con la que venía. Muere a los 28 años recién cumplidos. Se podría decir que se une el club de los 27.

Con su muerte, muere la melodía, la euforia, la alegría, la vida antes que el EDM. Por todo lo anterior, es que los más grandes de la electrónica sienten la partida de esta leyenda. Y por ello, es que debemos saber antes de hablar y de postear estados de RIP, quién fue Avicii.  

AVICII, LEYENDA (I PARTE)

¿Qué tienen en común Carlos Gardel, Chuck Berry, Elvis Presley, los Rollins Stone, Héctor Lavoe, J. Balvin y Avicii?

Todos estos artistas y sus canciones tienen varias cosas en común. La primera de ellas es, sin importar el género o la era han sido usadas por la humanidad para bailar. Otra cosa que comparten estas canciones es una censura, cierto odio colectivo que los ha hecho músicas prohibidas o mal vistas en sus respectivas épocas.

El Tango, por ejemplo, era música de malevaje, de arrabal, de pecado como el Rock and Roll que era peligroso, que era obsceno o el Reggaetón, hoy en día como dicen en Colombia es música de ñeros y el EDM (Electronic Dance Music), dicen sus detractores en la actualidad simplemente no es música.

La música de la que hablaré hoy está muy de moda como lo estuvo el Rock and Roll en su momento al igual que el tango. De manera que la razón por la que el EDM o cualquier otra música se vuelven populares o están de moda tiende a ser la misma por la que es despreciada o criticada negativamente, es el baile.

Y el baile está conectado explícitamente a la sexualidad humana, han notado por ejemplo como en sus inicios el solo nombre de rock and roll era sinónimo no solamente de música sino del acto sexual, recuerdan ustedes como el baile del rock and roll fue tildado de obsceno y fue un movimiento prohibido por incitar al deseo y al pecado.

De la misma manera que el Soul fue exiliado de las iglesias a los bares de mala muerte y desterrado de las mismas por su naturaleza sudorosa y carnal.  De la misma forma que Elvis Presley fue censurado en televisión norteamericana y su imagen proyectada de la cintura para arriba para evitar producir deseos impuros en las jovencitas de la época al verlo menear esas caderas. Al igual que los Stone cuando fueron censurados por letras explícitas en canciones como Brown sugar. Al igual que el disco que fue señalado por su conexión con la explosión de la homosexualidad abierta en la década de los ochenta. Al igual que la salsa en sus inicios era música del gueto latino del Bronx y del Harlen, música de ladrones, negros y pobres en Cali y Bogotá y al igual que el Reggaetón que hoy en día es juzgado públicamente por denigrar de la mujer.

Toda música popular está conectada a la expresión del cuerpo y el EDM no es la excepción. Pero si es un caso especial porque al igual que los géneros ya mencionados que se censuraron tanto en su época. A la música electrónica para bailar o EDM no se le considera música y esta vez las razones son bastante poderosas. Aunque ustedes deberán juzgar por sí mismos si son ciertas o no.

Pero dónde empezó el EDM, devolvámonos a 1969 el año en que se acabaron los Beatles. Dos años antes en 1967, nació Kurt Cobain quien fue el protagonista principal del grunge. En 1969, Jim Morrison era el cantante de The Doors y se perfilaba como la gran voz de la generación, Morrison murió en 1971 y el cubrimiento negativo de la vida desordenada del cantante fue ampliamente documentado por los medios de comunicación.

Morrison era el primer gran símbolo sexual del pop desde la muerte de James Dean y desde que Marlon Brando se engordó de manera que era muy fácil hablar del descuido personal de Morrison y por esta razón tenemos una imagen cinematográfica interpretada por Val Kilmer de un alcohólico empedernido en la película de Oliver Stone.

En una serie de entrevistas con el corresponsal John Hopkins de The Rolling Stone en 1969 en los Ángeles, Morrison se encontraba en su momento más lúcido profesional y personalmente hablando. A pesar de que las conversaciones con el cantante involucraban mucha cerveza y mucho whisky, Morrison exploraba en ese momento profundamente en la poesía y en el cine. Y estas incursiones producen la impresión de un artista conectado de una forma colosal, con claridad, no solamente al presente sino al futuro de la cultura popular.

En el año en que se acabaron los Beatles, Hopkins le preguntó a Morrison sobre el futuro de la música. En esa entrevista Morrison explicaba que las formas nativas y básicas de música de los Estados Unidos, eran la música negra o el Blues y la música folclórica que fue traída de Europa, la llamada música Country, el sonido solitario de Virginia, corrientes principales de la música norteamericana. Dice también en esa entrevista que de pronto había más pero que estas eran las más importantes.

Afirmó que desde hace 10 años lo que la gente llamaba el Rock and Roll era una fusión de esas dos formas de música y se atrevió a decir que el Rock and Roll estaba muriendo pero lo más interesante de esa conversación de 1969 es que el cantante y poeta norteamericano supuso que en cuatro o cinco años para las nuevas generaciones la música sería una síntesis del Blues y del Country junto a un tercer elemento.

Ese tercer elemento dijo Morrison dependería muchísimo de cintas y de máquinas electrónicas, “puedo ver en el futuro a una persona con muchas máquinas, cintas y montajes electrónicos cantando o hablando y usando máquinas”. ¡Qué profecía!

Adelantemos este artículo al 17 de junio de 2013, el dj sueco Tim Bergling más conocido como Avicii, junta a dos artistas, uno el guitarrista de Incubus, una banda de Rock Alternativo de California, llamado Mike Einziger, el otro también californiano un artista de Soul, Jazz y Hip Hop llamado Aloe Blacc junto a Bergling y Einziger producen una canción llamada Wake Me Up.